在线展览

唱着禁酒布鲁斯

美国的18^th修正案，通常被称为禁酒令，于1920年生效，并迅速影响了社会的各个方面，包括音乐创作。然而，早在修正案通过之前，关于禁酒好处的歌曲和道德剧就在美国存在了。第一本禁酒歌曲集出现在南北战争之前，当时公众对禁酒和禁酒运动的兴趣高涨。19世纪60年代中期，随着来自欧洲的新移民，城市社区蓬勃发展，新的道德改革团体将禁酒令视为控制该国日益增长的饮酒的唯一补救措施。

在纽约锡盘巷(Tin Pan Alley)工作的音乐家显然是禁酒令辩论的另一方，他们经常对禁酒令做出滑稽的反驳，讽刺美国的“湿”和“干”运动。锡盘巷是19世纪80年代末到20世纪20年代美国流行音乐的中心，这里最知名的作曲家——欧文·伯林、乔治·格什温、杰罗姆·克恩和科尔·波特——都是禁酒令的音乐陪衬。

不像那些帮助赋予选举权和禁酒运动权力的禁酒令歌手，锡盘巷的歌曲沉醉于酒精的喜悦。像Jean Schwartz的歌撒哈拉沙漠(我们很快就会像你一样干涸)艾伯特·冯·蒂尔泽的我得了酒精综合症和欧文·伯林的我们在C-U-B-A见对禁酒令给社会带来的好处表示可笑的蔑视。其他的歌，比如再见，野女人，再见他哀叹美国被驱逐出自由流淌的酒精花园。

索萨档案馆的虚拟展览，唱着禁酒布鲁斯，通过流行的乐谱封面艺术、旋律和歌词，以及19世纪末和20世纪初的历史录音，说明了20世纪20年代美国禁酒令运动的复杂困境。

利特里夏·坎德尔和埃迪·阿尔凯尔的《美国的想象力》。

美国人对夏威夷文化的迷恋在大萧条时期达到了顶峰。这个国家需要暂时逃离大萧条的日常不确定性，人们热切地接受夏威夷音乐，在他们想象中的异域之旅中播放。此时，“松弛键”吉他已经成为美国主流音乐文化的一部分，它使用了改变的调音和手指拣选技术，首先由葡萄牙甘蔗工人在夏威夷推广。19世纪30年代的松键演奏风格将西欧的演奏技巧融合在一种六弦乐器上，这种乐器被称为“钢琴”吉他portuguesa传统的夏威夷旋律是用一种四弦乐器演奏的ukeke，但今天被称为尤克里里琴．

20世纪30年代和40年代美国夏威夷音乐的两位主要表演者、创新者和教育家是利特里夏·坎德尔(1915-2010)和埃迪·阿尔凯尔(1907-1981)。和许多美国人一样，坎德尔第一次接触吉他是通过华纳·巴克斯特在电影中扮演西斯科小子的表演，在老亚利桑那州(1928)。尽管她早期的音乐经历是用西班牙风格的吉他，但在1933年芝加哥世纪进步展上观看夏威夷展览的表演后，莉特里夏受到了启发，开始学习夏威夷吉他。第二年，她组建了一个名为Kohala Girls的全女子钢吉他乐团。1937年，保罗·怀特曼邀请她在他的广播时间与他的爵士乐队一起表演。她用自己设计的乐器演奏;一种名为“大乐塔尔”的四颈电吉他。到20世纪40年代初，坎德尔已经成为芝加哥市中心一位主要的钢吉他教师，并最终成为芝加哥Plectrophonic Orchestra的指挥，该乐团由各种弦乐器组成，包括尤克里里和钢吉他。

艾迪·阿尔凯尔(Eddie Alkire)在西弗吉尼亚州的煤矿开始了他的电工生涯。在20世纪20年代中期，他通过参加一系列函授课程自学弹钢吉他。1929年，他离开了电气工程，加入了隶属于克利夫兰瓦胡岛出版公司的瓦胡小夜曲乐队。作为这个独特的音乐组合的一员，阿尔凯尔每周都在NBC和CBS的全国广播节目上表演。1934年，他离开瓦胡岛出版公司，成立了自己的音乐出版公司和钢吉他函授学校。五年后，他发明了一种新的10弦电吉他，叫做EHarp(发音为Ay-Harp)。

这个新的在线展览《从莉特里夏·坎德尔和埃迪·阿尔凯尔看美国的夏威夷想象》探讨创新的教学方法和新的吉他技术，由Letritia Kandle和Eddie Alkire在20世纪30年代和40年代开发。

索萨档案馆的第一次世界大战乐谱资源

迈尔斯乐谱在线收藏

整个2014年，苏萨档案和美国音乐中心的工作人员与约克大学音乐教授威廉·布鲁克斯以及伊利诺伊大学图书馆的数字内容创作、内容访问管理和元数据部门合作，将詹姆斯·爱德华·迈尔斯乐谱收藏中包含的一战乐谱数字化。万博体育maxbetx第一次世界大战被许多音乐学者认为是美国历史上最具音乐性的战争。这一时期的音乐是由各种各样的美国人创作的:专业的词曲作者、著名的作曲家、教堂音乐家、知名或鲜为人知的表演者，以及数不清的歌唱教师、小镇乐队指挥和业余爱好者。他们的旋律和歌词反映了公众对美国与这场战争不断演变的关系的各种看法和反应，这些音乐中的大部分都与当地的主题产生共鸣，这些主题是特定于社区、种族群体或组织的。

迈尔斯收藏文件中包含的一战音乐不仅是由中西部出版商制作的，而且还提供了1914年至1918年间中西部流行音乐实践和品味的令人信服的横截面。这个新的在线资源中包含的音乐、歌词和图形艺术插图旨在为有兴趣了解中西部对这场军事冲突的看法的学生、教师和学者提供战争期间和战后美国生活的见解。有关詹姆斯·爱德华·迈尔斯乐谱收藏的更多信息，请致电217-244-9309或发送电子邮件至sousa@illinois.edu．

超越音乐厅的墙壁:一场以萨尔-玛建筑为特色的现场即兴音乐会
2012在线演唱会

2012年10月26日，这场特殊的远程音乐表演汇集了大学教师、音乐家、档案保管员和特殊收藏策展人，以及来自全国各地的表演音乐家，共同创造了一场创新的音乐会体验，将现场表演带到了传统音乐厅的墙壁之外。这场特殊的在线音乐会消除了时间和物理障碍，通过使用高速宽带连接来制作实时流媒体视听表演，将音乐家联系起来。这场音乐会是为了庆祝莫里尔法案对世界各地大学的文科和机械艺术教育的持续影响而创建的。表演者包括Ken Beck (salmar)、Greg Danner (salmar)、Erik Lund(长号)、Dorothy Martirano(小提琴)、Barry Morse(特雷门)、Jason Finkelman(非洲鼓和电子音乐)、Wang Yu-Chen(古筝)、Eduardo Herrera(吉他)、Nathaniel Ruiz(单簧管)、Chris Vaisvil(电吉他)和Drew Whiting(中音萨克斯)。

一场以萨尔马建筑为特色的现场即兴音乐会
2011在线演唱会

这场特别的即兴音乐音乐会以当地音乐家mélange为特色，他们使用萨尔-马结构(萨尔-马结构由Salvatore Martirano, Sergio Franco和ILLIAC III设计师Rich Borovec和James Divilbiss用ILLIAC II的TTL板建造而成)在各种传统和新乐器上表演。该乐器保存在苏萨档案和美国音乐中心，被认为是最早的交互式音乐合成器，将人类对话和音乐即兴创作的基本元素结合成一个连续的表演事件，这场音乐会突出了这种早期电声乐器的独特性质。表演者包括演奏萨尔-马结构的肯·贝克、演奏小提琴的多萝西·马蒂拉诺、演奏特雷门的巴里·莫尔斯、演奏语音机器人的雅各布·巴顿、演奏电脑合成器的约翰·托恩杰斯、演奏电脑合成器和非洲乐器的杰森·芬克尔曼以及演奏打击乐器的杰夫·扎霍斯。这场音乐会由苏萨档案和美国音乐中心与伊利诺伊大学的OCE-ATLAS合作赞助。万博体育maxbetx